说实话，在《莉可丽丝》动画化的那段时间里，它带来的影响力是很可观的。有许多网友声称这部作品让我们重新找到了追番的感觉。在各大平台上，启用“锦木千束”作为昵称的人也不在少数。作为一部在2022年7月上映（豆瓣）的日常向作品， Lycoris Recoil难能可贵地踩好了枪战一类沉重题材和和平守护一类经典题材的通俗化底线，是一部轻松而深刻的上乘之作。

不过，鄙人在这里还是要提一下写这类评论的初衷。虽然我不是专业的这方面人士，但是动漫当中的基本技巧和构思，对于小说写作之类是存在一个正迁移的。或许有朋友是想看这方面内容的。鄙人想要尽量和各位分享一下自己不成文的拙见，仅此。

【OP】

【资料图】

从目前的大部分作品来看，OP通常所扮演的是序曲的作用。这也就意味着总监应该会将主题有关的东西放进去。但事实上也不尽然。有很多蹩脚的动漫OP可能都是滥竽充数，真正好的OP其实并不多见。

但是好的OP通常都有共性，我把它叫做隐喻性。因为OP的骨架是歌曲，歌曲的惯用手法就是隐喻，而动画表现则是配合歌曲进行的。是的，这非常重要。我估计有大半的OP是没有怎么考虑音画同步的。从这点上看，有很多好的OP都有音画同步的细节；例如《我推的孩子》《间谍过家家part1（ed）》；我们亲爱的《莉可丽丝》当然也在其列。

在《莉可丽丝》的OP当中，总监的思路是两两并举。这就是说，让千束和泷奈的形象形成对比。从头发（颜色、长短）、衣着、性格各方面，我们都能看到两人之间明显的差异。

事实上，这种对比结构是比较容易驾驭的。然而在这部作品里采用对比结构也是无可厚非的。因为总监足立慎吾（上、下文称总监）在接受采访时就表明：子弹少女一类题材已经有了掷笔之作了，他不认为自己在这个领域可以超过它们。相反的，他想更多的展现两个女孩子彼此交流深入的故事。这就是《莉可丽丝》动漫的大纲。

闲话休题。OP当中具有隐喻性的镜头，大约是电波塔、彼岸花和亚阑挂件（当然也有莉可丽丝们）。电波塔的设定，给《莉可丽丝》带上了许多社会影射色彩；彼岸花大概是生与死、绽放一类的意思；亚阑挂件则是讨论了生命意义是被选择还是被赋予之类的。

总而言之，这首《Alive》无论是在内容上，还是曲调上，都是契合作品的主旋律的，更何况制作还很精良。看到千束挂起丽可丽可小店招牌的那一刻，你会不会觉得生活充满了希望呢？

【莉可丽丝是如何诞生的】

总监说过，当他拿到这个动画化决定的时候，其时人设剧情都已经在原作者小说中打好了雏形。但是鄙人也稍微翻看了《莉可丽丝》的小说，发现其剧情和动漫还是差别很大的。譬如说D·A机构，我之前一直以为是地方检察官的意思，结果竟然是direct attack。虽然这个设想是总监提出了，但是是小说作者命名这个机构为D·A的。很显然，这个机构是全剧的一个亮点。下面我们会详细阐述。

足立慎吾的主题意识很强，利用千束在作品首尾都申明了主题。

这一幕在12集再一次出现，就是千束在和真岛促膝长谈“就是这样的世界我才喜欢”的时候。

从立意上看，本作是略带讽刺的日常大作，它的女高中生人设、有惊无险的剧情使其游刃有余地穿梭于甜甜和打架之间。自始至终千束对于社会的现状都是肯定的，如果在一般的作品里可能就会出现主角沉思“这样的社会真的是正确的吗？”之类的桥段。总而言之，总监确实使一部短篇动漫作品收束有力，而这正是通过结构的完整性体现的。

【谈谈电波塔】

电波塔是《莉可丽丝》当中的标志性建筑。它交代了千束的过去，呼应了未来；更重要的是，电波塔并不仅仅是一个都市传说，它隐喻了日本社会的现状。

其实日本动漫当中有不少在我们看来可能是血腥、暴力的场面，这可能与日文化有关，此不赘述。鄙人的意思是，日漫试图去表现一些尖锐的内容（各种程度上，心理生理上都是如此），这使得它们的作品会带有许多夸张的成分。但是从近几年日本社会现状来看，先是安倍晋三被刺，后是与美方不冷不热的军事洽谈（不顾局部地区人民对战争的厌恶，如冲绳），这无一不表明，在光鲜亮丽的外表之下，日本社会存在许多不尽人意的事情。这或许不是夸张也未可知。

话说回来，电波塔隐喻的是在全球危机下日本社会所展现出的端倪，例如犯罪等等，而当局常常试图掩盖它。而纵观许多日漫，似乎都抱着对政府很大的仇恨，关于这一点，就请诸君自思吧。

【如何设置《莉可丽丝》当中的舞台——“三一律”】

各位，现在请允许我更加深入地阐述这件事情。

我们可以看到，动漫中主要的三个场景，分别是：丽可丽可小店、DA和电波塔。

我想大家对于“三一律”都是很熟悉的了。“三一律”要求在一段较少的时间、一个较为固定的地点、一个比较固定的主题中展开故事情节（如果不这样，诸位可以自己写写看不妨，不过《亚瑟王传奇》就是历史小说中的败笔）。《莉可丽丝》尽可能地缩减不必要的镜头，因为这些镜头是违反三一律的。不必要的镜头包括但不限于：警察局枪击案、公园谈心、结尾度假等等。

然而，在两个月之前我认为各方面《莉可丽丝》已经算是出类拔萃了，但近来看到的另一部同期作品却让我开始转变态度（主要是文化内核的问题，不作讨论）。这里略提一下：《Engage Kiss》。

豆瓣上有人说了，感觉这两部作品好像。就我看来，是的。都是虚晃一刀，然后什么都没有发生，悲剧终成喜剧。

《Engage Kiss》由于内容上的局限性，鄙人就不多作分析了。

具体的来说，片头一开始（不包括内容小于2分钟的伏笔）就是丽可丽可小店的，有：

第一集（开头是DA，1：12）

二（Walnut，3：22）

三（泷奈回忆，0：21）

四（0：00）

五（0：00）

六（DA，4：11）

七（DA，2：48）

八（亚阑，1：09）

十（0：00）

其他的：

九（医院，5：00）

十一（0：00给了一个侧写，但全集主要是电波塔事件）

十二（全部电波塔）

十三（电波塔，14：14）

由此可见，在《莉可丽丝》在地点上有着高度统一，全剧只有一集没有提到丽可丽可小店。

关于三一律，就说这么多。（肯定是有大作家一笑置之的qwq）

【谈谈线索、伏笔】

插图是慢慢变化的。

插画的线索还是很明显的。

还有一些伏笔，像这个：

这朵花很眼熟吧。

伏笔应该有很多，鄙人实在是力不从心，只能靠大家补充了。这通常需要回顾多次，否则一眼看那一定是编剧水平无疑了。

【如何设置《莉可丽丝》中的舞台——“转场”】

转场是小说的重头戏之一。我国古代许多小说都是双线的，一般采用环环相扣的方式来引出人物，从而转场。与此同理，人物可以引出情节（通过memory），地点也可以引出情节（把人物集中在一起反应）。很多番剧结局都有地点引出情节，来回扣一下前文，这个是很有力度的。

例如，《想要成为影之实力者》中，结尾的主角漫天乱斗然后把所有视角都带了个遍（地点转场）。

更为经典的赛博朋克，则是通过前者（memory）来回扣的。主角大卫患上赛博精神病后，事实上，他搏斗的是记忆中的敌人而非眼前的。

《莉可丽丝》更多的是体现在电波塔事件一块，运用地点转场。

这里当初刚刚看的时候还是很震撼的，因为地点把人物集中起来，主题就很容易彰显。千束在电波塔回应真岛对DA的判词，店长这里干掉信二然后再埋后文心脏和纸条的伏笔，一系列紧凑的动作其实很吃编剧水平。

转场是高水平动作，好的转场可以省掉一堆废话，也可以让内容更充实。电波塔这集应该把转场套路体现得很明白了。

【Write After Radio Tower Recoil——最后的话】

鄙人开始写这篇文章是几个月前心血来潮的事情了，但是由于在家的机会不多，所以一直耽搁着。如果算总时长，这一篇文章可能耗时近12小时。这个比写一般的文章累多了。

去年差不多这个时候，我第一次看到了《莉可丽丝》。湛蓝的天空，羽毛像落叶一样回旋，面带严肃的黑发女孩若有所思地把白发少女推向观众。和平、洁白以及像缺失脑袋的塑像一般的简洁，毫无疑问地侧身倚靠在荧屏和现实之间。微笑，鲜红的彼岸花在反复。眼中是失而复得的希望，好像已经得到了最珍贵的东西。我知道，这部作品不简单（(*^_^*)）。

好看的角色什么的，在番剧中是最不起眼的。虽然有可爱的角色再难看的作品也能被接受，但是经典的作品一定是各方面都很优秀的。只是靠满足人的本性和欲望而名声大噪的作品，只会在剽窃和割裂当中，走向被遗忘的终点。

各位阅读辛苦了~